Le cinéma d'Impétueux

Sage rentrée dans le rang.

Edward Dmytryk a été membre du Parti communiste des États-Unis en 1944-1945. Comme la Commission des activités anti-américaines (c’est-à-dire la commission du bienveillant Joseph McCarthy) qui n’allait pas de mainmorte et le traquait, de ce point de vue-là, il n’a pas voulu entamer un grand chemin de difficulté et, comme Elia Kazan, s’est vite dépêché de livrer aux autorités les noms des canailles qui pouvaient conspirer contre la prééminence américaine. En d’autres termes, il a craché à la C.I.A. tous les noms de sympathisants de la gauche qu’il pouvait éructer. Ce n’est pas que ça me gêne vraiment, mais ça manque radicalement d’élégance, ne peut-on dire ? Read the rest of this entry »

La guerre des mondes.

Il n’y a rien d’étonnant à ce que ce film ait connu plusieurs versions et que certaines séquences soient présentes ici, absentes là : après tout, n’est-ce pas normal pour un film dont le propos est d’essayer de montrer la multiplicité invraisemblable des existences et comment le battement d’ailes d’un papillon, c’est-à-dire une modification infinitésimale de la réalité suffit à donner d’extraordinaires bouleversements de l’histoire que nous connaissons ? Nous savons bien, intuitivement, qu’il n’est pas indifférent, dans nos propres vies, que, à un moment donné, nous prenions la rue qui tourne à droite, la rue qui tourne à gauche, la rue qui va tout droit et que le choix que nous faisons – ou l’absence de choix – peut nous faire rencontrer des aventures bizarres… ou pas d’aventures du tout. Ce qui influera ) sur la suite de notre existence. Read the rest of this entry »

Ploum-ploum tralala.

Si Les damnés avaient porté pour titre Le crépuscule des dieux, comme l’ambitionnait le prétentieux Luchino Visconti, n’auraient-il pas été encore plus boursouflés qu’il ne le sont ? Car, au milieu d’images souvent intéressantes, malgré la musique grandiloquente et complétement ratée de Maurice Jarre, grâce au jeu plutôt réussi de bons comédiens de second rang, Ingrid Thulin, Dirk Bogarde, Helmut Berger, le film tranche plutôt positivement sur la lourde filmographie du réalisateur. Et ceci même s’il ne s’abstrait pas (mais serait-ce possible ?) sur les lourdes obsessions d’un homme sûrement enfoui dans les angoisses et les délices de sa personnalité. Être porteur d’un des plus beaux et des plus anciens noms de l’Europe civilisée, subir son homosexualité à une époque où cette disposition n’était qu’à peine admise, ressentir une fascination malsaine pour les engloutissements, les effondrements, les apocalypses, personnels et sociétaux, n’appelle évidemment pas l’esprit aux fariboles légères. Read the rest of this entry »

Film d’amour et d’anarchie.

Ce serait vraiment un film magnifique, du meilleur niveau du cinéma italien de la haute et merveilleuse époque, si le réalisateur n’avait pas chargé son film de lourds relents politiques et d’une fin abominablement mélodramatique. Écrivant cela, je ne dis pas que les catastrophiques conditions de travail dans les usines du Capital, qui martyrisent et tuent les travailleurs ne doivent pas être dénoncées avec férocité : on a sacrifié des millions de gens qui ont souffert jusqu’à la mort le mépris total qu’avaient des salopards indifférents pour des gens de leur nature ; je ne dis pas non plus que l’intensité accablante du mélodrame est dépourvue de toute qualité ; bien loin de là : il n’y aurait pas eu, sans cela, Les Misérables et tant d’autres chefs-d’œuvre. Read the rest of this entry »

Prélude à la gloire.

Quelle déception avec ce film présenté un peu partout comme ayant une place à part dans l’histoire du cinéma, parce qu’il a lancé la carrière de Busby Berkeley et inauguré ce genre rebattu de la préparation compliquée d’une revue musicale ! C’est vrai, ce genre de scénario a fait florès : Place au rythme de Busby Berkeley précisément en 1937, La reine de Broadway de Charles Vidor en 1944, Tous en scène de Vincente Minnelli en 1953… tant d’autres jusqu’à Que le spectacle commence de Bob Fosse en 1979… D’ailleurs, même en France il y a le délicieux Ah ! les belles bacchantes de Jean Loubignac en 1954. C’est dire ! Read the rest of this entry »

Assez lent, plutôt lourd.

Attiré par l’euphonie et la signification du titre intégral, Alfred le Grand, vainqueur des Vikings, j’ai regardé sans déplaisir le film de Clive Donner tout en m’ennuyant un peu de la répétitivité des séquences et de l’absence de tout regard historique autre que superficiel, hollywoodien en d’autres termes. Il est pourtant certain que la vision jetée sur cette période de l’histoire européenne qui est en train de s’engluer un peu a le mérite de l’originalité. Il n’y avait guère eu, jusque-là, que les superbes Vikings de Richard Fleischer en 1958, avec Kirk Douglas et Tony Curtis qui avaient mis en scène ces invasions barbares survenant au moment d’un réchauffement climatique (déjà ! Nil novi sub sole !) et de la fin de la Renaissance carolingienne. Read the rest of this entry »

J’ai beaucoup écrit, ici et ailleurs, sur le cinéma d’Agnès Varda. J’ai écrit mon enthousiasme pour Cléo de 5 à 7, pour Sans toit ni loi, mon plaisir de regarder Le bonheur, Daguerréotypes, Les glaneurs et la glaneuse, mon intérêt pour Les plages d’Agnès, Visages, villages. Sans pour autant dissimuler mes réticences et même mon rejet pour les films militants gauchistes et écologistes comme Lions love ou par des filmages aussi complaisants que Jane B. par Agnès V. La dame de la rue Daguerre avait des idées farfelues, dont je suis à l’antipode, mais elle avait un sacré talent et j’ai aimé et aimerai toujours sa capacité à entrer dans la nature du monde et à faire vivre des personnages.

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Vénéneux, sophistiqué, artificiel.

Bizarre de constater combien Michel Deville, qui a eu du succès, de la notoriété et même davantage dans le quatrième quart du siècle dernier, qui avait du talent et qui explorait une veine légère, funambulesque, sensuelle et même souvent érotique, d’un esprit très français, très libertin, a disparu complétement des mémoires. Je crois que c’est bien dommage alors même que je n’ai jamais été un absolu thuriféraire de ses productions. Mais au fait pourrait-on vraiment être admirateur sans limite de Crébillon ou de Nerciat et les mettre au même niveau que Diderot, par exemple, alors pourtant que l’on peut apprécier La nuit et le moment ou Félicia ou mes fredaines mais ne pas les placer au sommet de la littérature ?

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Je te tiens, tu me tiens par la barbichette…

Dans le paysage finalement assez sage, assez classique du cinéma mondial (pour ce que j’en connais, qui n’est pas grand-chose), il y a quelques réalisateurs que j’aime qualifier de sévèrement chtarbés. Par définition, on n’en peut donner une liste exhaustive, mais, quand on regarde un de leurs films, on voit bien qu’on n’est pas dans le confort. Des parcours et des succès divers, des trajectoires ondulantes ; cinéma de série B ou de série Z, comme Russ Meyer, Herschell Gordon Lewis, Jean Rollin par exemple, ceux dont les films passaient dans de petites salles spécialisées des boulevards. Ou, plus connus, plus notoires, plus révérés, pour les salles de meilleur rang, John Waters, Joël Seria, Jacques Baratier. Ou encore, au sommet de la notoriété, Lars von Trier, David Lynch. Et David Cronenberg. Read the rest of this entry »

Nos amis les voyeurs.

Scénario chichiteux et d’une complication à la limite de l’incompréhensibilité, musique omniprésente insupportable, acteurs indifférents et inconnus. Une de mes plus grandes déceptions pour un film de Brian De Palma dont j’apprécie avant tout Carrie au bal du diable et Scarface, mais aussi Sœurs de sang ou Pulsions ; cela étant, il y a aussi beaucoup de ratages complets, comme le surévalué pour esprits décérébrés Phantom of the Paradise, Mission impossible ou l’épouvantable Dahlia noir.Réalisateur de grande notoriété, doué pour instiller dans ses films un climat malsain et des pulsions abominables, mais qui ne tient pas toujours ses promesses et part dans tous les sens. Read the rest of this entry »